王宇斌漫谈辞赋(之九)
编辑日期:( 2016-04-25 08:11:24 ) 点击:3399次 来源:雨林
十、关于骈赋与律赋
骈赋中的骈,是是两马并驾之意,可引伸为语句对偶之意。赋经历了汉赋、骈赋、律赋、文赋几个阶段,成为中国文学史之奇葩。骈赋商亦称俳赋,特点是通篇追求基本对仗,两句成联,句式灵活变化,讲究声律齐整,较为精短,崇尚骈偶与工对、融典华滋,有惟美倾向。骈赋乃魏晋南北朝文学的代表式样,魏晋骈赋咏物写志者很多,曹植所作《白鹤赋》、祢衡《鹦鹉赋》、王粲《槐树赋》、嵇康《琴赋》、鲍照、《舞鹤赋》、谢惠连《雪赋》、谢庄《月赋》、庾信《枯树赋》等均为代表佳作。之后杜牧的《阿房宫赋》、苏轼《前赤壁赋》亦属骈赋。对偶句也较多。骈赋是律赋的脉源,其只是无严格的压韵要求。纵观历代骈赋,大多数四六不严谨,除韵脚相对,平仄大多数并无成规,基本遵循的是不全平,不全仄,基本两字一变平仄,末字相对的原则。多读此类骈赋,自然会感染其流露的气息,这些赋文很经典,自然顺畅,许多词汇和表述方法可以借鉴。如阿房宫赋中多变的句式,当代套用仍然很有活力很有特点。骈赋及骈体文在具体文章中有些是难以区别的,对此本人亦不敢多言。赋在古代也有敛的意思,把相同的意思全收到一处以形成大美或大全。比如写雪,让多位文人来写来说来议,共同将雪的意思写的尽善尽美。所以写赋不用只以一篇赋为为范本,古人写同题之赋有很多,可尽量取其所长,把里面的美词美句传承下来,取珠以广,识珠以精,得其大意,变其微妙可也。
律赋是指有一定格律的要法语的赋体。 特点是音韵谐和,对偶工整,音律押韵有特定的规律。唐朝科举考试中多用律赋,或限制立意,或规定韵脚。“律”是指格律,作赋必须遵守对仗和所规定的声韵限制。唐代进士科举考试多是命题作赋,须遵守俳赋对仗声律要求,限定立意及要求韵脚,一般为四言两句八字,即限八韵。多为五百到六百多字,除特别的美文外,一多就显拉杂,阅读会疲劳,宋代试赋沿袭唐制。后世通称这类限制立意和韵脚的命题赋为“律赋”。 唐宋诗词赋快速发展,也在于科举刺激,这种文体,音律谐和、对偶精工,以赋来表达情辞要旨。律赋最能显示辞赋之特点,是辞赋进入高层次的更完美形式,在当今朝代,律赋在前人的基础上发展,可以更精炼、更上口,极为适用于碑石记事,或用于广告宣传。传承传统文化,最有市场的被广为认可的也是律赋,现代有奖征赋,多以律赋为主。取赋的标准很难定。本人在同著名音乐家叶林桦先生聊天时他谈到,音乐和乐音是不同的,乐音停留在谱子上,音乐是带有感情的。最优秀的歌唱家所唱的歌,每个音符都是完美过渡,不可能准确地停留在一个一个的音符上,中国的古琴古筝那种滑音是很具感染力的。那我们作赋也是有类似道理,最完美的赋,应是过渡自然,主旨清析,流畅华美的,这才是目的和核心。平仄是总结出的较美的基本规律,有些词汇或不合规律,依然很美,一改动反而不美了。所以具体标准和参考模板不能是死框子,对一些特定的美句,取意为上,要有这样较高眼光。微妙处在于创作时的感悟,不细说了,说太细会把大家一致公认的基本标准搞乱了,而又怕自己又阐述的不透,有人会以此为借口,任意打坏标准。所以在谈征赋评奖时,很少评其平仄韵律。主要是评的逻辑和格调和思想主旨,格调虽不好打分,但作赋者和评论者是可以感觉到的。是能够鉴别的。
标准的产生制定与修订,如何打破新老八股,如何继承发扬,这个问题很难说细,用现在的标准套唐朝的赋或套六朝小赋,常使用的标准以及声韵并不一定合适,很多不确定因素在影响着文章的写作,文章无定式,全成定式,文章就会形成新八股,很死板。关于用韵,学习者需努力感悟和实践,用韵是为了能体现声韵美,节奏美,是方法不是目的,不能让方法影响目的,不能影响思想的表达和辞赋惟美倾向,谐调好其中矛盾需要具体分析,韵随情变,转韵或不转,靠微妙的感觉。有些韵部,始豪字韵,唐字韵就很宏大,有些则不同,如十四寒,这些韵部可选用的字都很多,如果用窄韵部,就只能转韵了。若非写出了极妙的语句,一般不宜选窄韵部,中国字每一个字都有能量场,读出来发的声波所具的能量是不一样的,或可表现喜悦,或可表现消极或惆怅,对人的情绪是有不同影响的。一韵到底是有难度的,用古韵字数有限,且用现音来读是不准的,可选字也偏少,用新韵则可不考虑这些问题,可选字多。声韵统一,是表现宏大的一种方式,内容的宏博更主要,细腻需要不同的表现形式,细微之变也会产生一种效果,文章讲一个大的气韵,展示的是学养和胸怀,雕词拼凑是有僵硬的痕迹的,文章不能无懈可击,古诗古赋读多了,会能感觉出来境界。这仅是一种探讨,只是交流,仅代表个人意见,变化也是阴阳转换,是正反的意见,碰撞一下,或许更有利于辞赋创作的思咯。